DISTINCTIONS ET TÉMOIGNAGES
Gagnant du Ultimate Bust Challenge 2020
Ce concours en ligne a eu lieu en décembre 2020 sur le groupe Facebook ‘Resin Maniacs’, il était ouvert à tous. Les règles étaient simples : peindre un buste d’Angélique (réalisé par Black Heart Models) et le poster pour que le public élise le meilleur.
Treize œuvres ont été soumises et, avec un total de 113 votants, j’ai terminé à la première place avec 41 % des votes.
Norbert Ossner (fondateur et administrateur de Resin Maniacs) et George Stephenson (PDG de Black Heart Models) sont actifs dans la communauté des kits en résine depuis des années, en particulier lors du WonderFest USA (l’un des plus grands événements). Vous y trouverez George et sa société Black Hearts Models qui produit et vend d’incroyables kits.
Témoignages de sculpteurs et d'autres artistes
‘Impressionant’ — Apikitt Meechan
Apikitt Meechan est le sculpteur du kit en résine de l’Ingénieur de Prometheus.
Il s’agit d’un designer de créatures Thaïlandais qui sculpte et produit ses propres kits en résine. Il est très apprécié des fans de xénomorphes en raison de l’élégance, de l’organicité et du réalisme de ses créations. Son portfolio comprend un nombre impressionnant de personnages et de créatures d’Alien, de Predator et du Seigneur des Anneaux.
‘C’est vraiment quelque chose!’ — Marco Plouffe / Keos Masons
Marco Plouffe est un directeur artistique, un artiste ainsi que le co-fondateur de Keos Masons au Canada. Il est le sculpteur du Rockerbot et de Hamoth.
Il a travaillé en tant que character artist pour des sociétés de jeux vidéo telles que THQ, Bioware, Eidos et a travaillé en freelance pour de nombreux autres grands studios tels que Sideshow et Prime1. Il sort actuellement sa propre ligne de statues, Neo-Apocalypse, en collaboration avec XM Studios. Neo-Apocalypse a une histoire très bien pensée, profonde et intéressante. Son travail en hard surface est tout simplement incroyable : réaliste avec des détails complexes.
‘Un travail hallucinant ! Tout simplement incroyable.’ — Abner Marin
Abner Marin est un sculpteur Espagnol, il est à l’origine du Dog Alien, ainsi que d’Angelique.
Avec plus de 20 ans d’expérience en tant qu’artiste 3D spécialisé dans la conception et la modélisation de créatures, il a travaillé sur des films, des jeux vidéo et des publicités. Il compte parmi ses clients Legendary Pictures, Hasbro Studios et MPC. Son travail sur Caracolilla, une sculpture en 3D, témoigne d’un souci du détail impressionnant.
‘Je suis sans voix…’ — Nivanh Chantara
Nivanh Chantara est le concept designer de Hamoth.
Il est Senior Concept Designer freelance à temps plein au Canada et a travaillé pour Eidos Montreal, Image Comics, Media Right Capital, Revision Military, Dreamworks et la 20th Century Fox.
Il a été le concept artist de films tels que « Maze Runner : The Scorch Trials », « Ghost in the Shell », « Terminator : Dark Fate » et « Dune ».
‘Heureux de partager cette superbe peinture’ — Beesub
Beesub est un sculpteur, graphiste, creature designer et directeur artistique freelance Français. Il a travaillé pour Queen Studios Collectibles, pour qui il a sculpté un buste superbe de Big Chap (d’Alien). Il a également travaillé comme sculpteur pour Coolprops et comme graphic designer pour Keos Masons. C’est un véritable spécialiste de tout ce qui touche à la franchise Alien.
Il produit également ses propres kits en résine basés sur ses propres designs de créatures, plus récemment il se concentre sur le « Medic Runner », l’un de ses derniers concepts.
‘C’est génial!’ — Dela Longfish
Dela Longfish est actuellement à la tête de l’équipe de conception des personnages aux studios Sony Santa Monica.
Il a débuté comme artiste conceptuel chez Sony PlayStation en 2005. Il a ensuite rejoint LucasArts en 2006, où il a gravi les échelons jusqu’au poste d’artiste conceptuel principal, qu’il a occupé pendant 7 ans. Il a ensuite travaillé brièvement sur Star Wars Episode 7. Il a ensuite rejoint les studios Santa Monica de Sony en 2013. Il est devenu Lead Character Concept Artist sur la franchise God of War en 2018. Plus récemment, il a dirigé le concept des personnages pour Ragnarok.
‘Incroyable travail’ — Cyril Roquelaine
Cyril Roquelaine est un sculpteur traditionnel et 3D Français.
Il a travaillé pour le Capitole de Toulouse, la société de jeux vidéo Blizzard, Matières à penser, Fantastic’art. Avec 20 ans d’expérience dans son domaine, il a sculpté des personnages à plusieurs échelles, y compris des figurines de jeux de société de 56 mm.
Il enseigne également l’anatomie et le volume en sculpture traditionnelle et 3D.
‘Magnifique!’ — Entennstudio
Máté Jakó est un illustrateur primé originaire du sud-est de la Hongrie, actuellement basé à Londres. Il a entamé une longue carrière dans le théâtre et le cinéma en tant qu’acteur avant de se tourner vers l’illustration. Máté travaille actuellement comme illustrateur indépendant. Il compte parmi ses clients Alexander McQueen, Sideshow Collectibles, Chris Nelson FX et VVDFX, et crée des concepts artistiques et des créatures pour des films et des jeux vidéo. Son travail a été présenté dans des publications prestigieuses telles que : Spectrum, Imaginefx et 3D Total Sketching. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries telles que Nolia’s Gallery, Copro Nason Gallery et WowXwoW.
‘Tellement nikel’ — Enaibi
Enaibi est une artiste, mangaka et sculptrice Française.
Passionnée d’animation japonaise, Enaibi développe rapidement une grande maîtrise du dessin. Ses travaux lui permettront de faire partie des pionniers du manga francophone dans divers salons, et en parallèle ses sculptures de Ball Jointed Dolls lui apporteront une réelle notoriété. Après avoir travaillé pour un grand studio d’animation, son manga ‘Horion’ est actuellement édité par Glénat.
Témoignages de collectionneurs et de professionnels
‘J’ai été époustouflé et c’est désormais ma chose préférée sur internet.’ — Mffanrodder
Mffanrodder est un collectionneur de l’univers Star Wars spécialisé dans le Millennium Falcon. Il a adoré ma version du Faucon Millenium.
Il est passionné par Star Wars depuis qu’il a vu le film pour la première fois au cinéma en 1977. En tant que fan de science-fiction et collectionneur de Star Wars de longue date, sa collection s’est orientée vers le vaisseau emblématique de Han Solo.
‘Absurdement détaillé.’ — Adafruit official
Adafruit Industries est une entreprise de matériel informatique open source basée à New York. Ils ont été impressionnés par ma version du Faucon Millenium.
Adafruit a été fondée en 2005 par l’ingénieur du MIT Limor « Ladyada » Fried. Au cours des 10 dernières années, Adafruit a grandi et compte maintenant plus de 100 employés au cœur de New York avec une usine de plus de 4600m². J’ai déjà utilisé certains de leurs produits pour divers projets et j’en ai toujours été satisfait.
‘Un artiste pluridisciplinaire exceptionnel.’ — Cawette Jones
Cawette Jones est une société Française spécialisée dans les statues et répliques rares et haut de gamme depuis 2017. Cette société est très bien connue des collectionneurs internationaux les plus exigeants, le PDG étant lui-même un collectionneur de statues haut de gamme depuis plus de 15 ans.
‘Seppun est incroyablement doué.’ — Vincent. A
Private collector
« Seppun est incroyablement doué.
Je suis l’heureux propriétaire de quelques-unes de ses créations de Nadia et le secret de l’eau bleue et je peux dire en toute confiance que pour chaque (re)sculpt, peinture, restauration qu’il a faite, il m’a époustouflé, allant plus loin que je ne l’avais espéré. »
